Ir al contenido principal

LA MÚSICA Y LAS EMOCIONES

 La música ha acompañado al ser humano desde sus inicios hace miles de años y  se ha encontrado formas de manifestación musical en todas las culturas conocidas.




    Las emociones por su parte, son reacciones que se originan en el cerebro ante alguna situación, objeto, lugar, persona, recuerdo, entre otros; y que pueden alterar  las expresiones faciales, los músculos, la voz, el sistema nervioso e incluso el endocrino.Las principales seis  emociones son: sorpresa ,asco,tristeza ira miedo alegría / felicidad.

    Se han realizado múltiples estudios sobre la relación de la música con las emociones. Es sorprendente la capacidad de la música para producir emociones cuando no es estrictamente necesaria para la supervivencia; al permitir que afloren nuestras emociones es un buen vehículo para mejorar nuestro auto-conocimiento y el de los demás porque al escuchar una obra musical podemos identificar nuestras emociones, etiquetarlas correctamente y regularlas. También podremos aplicar las mismas estrategias a los estados emocionales de los demás, compartiendo sus expresiones y nuestras percepciones. Además, la música puede favorecer nuestra salud al liberar al torrente sanguíneo endorfinas que nos proporcionen bienestar y relax, o adrenalina que nos incite a movernos o expresar nuestras tensiones.




    Se dice que la habilidad de percibir emociones en la música se desarrolla temprano en la infancia y va mejorando con la edad.

    Hay una serie de características musicales específicas que están altamente asociadas con emociones particulares, el tempo se considera la más importante (porque constituye una información más fácil  e intuitiva de procesar) pero hay otras, como el modo , el volumen y la melodía.

  • Tempo: es La velocidad o el ritmo de una pieza musical. Un tempo rápido produce emoción, ira, y un tempo lento tristeza, serenidad. 
Ejemplo: Clair de Lune de Debussy, el tempo de esta pieza es lento y produce una sensación de tranquilidad y sosiego.

  • Modo: es el tipo de escala, las más comunes son las mayores y las menores. La tonalidad mayor produce alegría y la tonalidad menor tristeza.

Ejemplo: La Primavera de Vivaldi está escrita en una escala mayor que transmite alegría y emoción.


    En cambio, Gynnopédie No.1 de Erik Satie, es una composición triste en modo menor.

  • Volumen: es la fuerza física y la amplitud de un sonido. Produce Intensidad, poder o ira.
  • Melodía:   es la sucesión lineal de tonos musicales que el oyente percibe como una sola entidad.  Produce: alegría, relajación, serenidad o  excitación, enfado, disgusto.
  • Ritmo: es el patrón o ritmo que se repite regularmente de una canción.  Ritmo suave o  constante: felicidad, paz. Ritmo brusco o irregular: diversión, malestar. Ritmo variado: alegría.


    Un estudio hecho por el grupo de Peretz, I. ha comprobado que los sujetos agrupan la música en cuatro categorías:

1.– Modo menor y tempo lento dan una sensación triste.

2.– Modo menor y tempo rápido provoca un sentimiento de ira o temor.

3.– Modo mayor y tempo rápido provocan alegría.

4.– Modo mayor y tempo lento provocan tranquilidad

    Los juicios musicales de los oyentes son muy parecidos y estables a lo largo del tiempo, siempre que los participantes pertenezcan a la misma cultura. Sin embargo, también se deben considerar el elemento subjetivo de cada oyente, su historia personal , la personalidad, la formación musical previa y su estado de ánimo en el momento de la escucha, que hace que la música sea en sí misma un símbolo que permite que cada persona proyecte en ella sus anhelos, conflictos, carencias, recuerdos, tristezas y alegrías. 

    
    Fuentes consultadas:



Comentarios

  1. Excelente trabajo, es un tema muy interesante.

    ResponderEliminar
  2. Me encantó el tema, que impresionante como la música influye tanto en las personas. Muy buen trabajo!

    ResponderEliminar
  3. Lo ame, gracias por esta información. Excelente blog!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

LA MÚSICA EN LAS PELÍCULAS

  Ahora que ya sabemos cómo influye la música en nuestras emociones podemos seguir con cómo las películas usan la música para acompañar a los sentimientos que quieren transmitir. La música es un elemento fundamental para cualquier film o serie. Veamos algunos ejemplos:   Psicosis (1960):  la famosa música de esta película utiliza los violines tocando con ciertas disonancias que no son agradables al oído y a un ritmo alarmante para  producir un sentimiento de amenaza inminente  y que incluso asemejan un grito. El señor de los anillos (2001):  esta trilogía de películas posee una de las bandas sonoras más complejas en el mundo del cine, ha sido muy elogiada y ganado muchos premios.     Este  es el tema de la comarca, transmite tranquilidad y felicidad, como si estuviéramos en casa, esto se debe a que está en modo mayor que como vimos anteriormente es asociado con sentimientos alegres.    Te invito a que la próxima vez que vayas a...

MÚSICA PARA ANIMALES

       Hemos visto como influye la música en nuestras emociones, pero ¿Qué hay de los animales? El músico violonchelista David Teie  se ha encargado de averiguarlo realizando música para gatos, monos y caballos.     T eie cree que la relación de un animal con la música comienza en el útero. Al combinar los sonidos que se escuchan durante el desarrollo de un animal con las vocalizaciones emocionales que emite se crea  música conmovedora para ese animal.   Primero Teie pidió algunas vocalizaciones de primates  y Charles Snowdon, investigador en comunicación de primates en la Universidad de Wisconsin-Madison  le envío grabaciones de un grupo de pequeños monos tamarinos. Al igual que los humanos, los tamarinos escuchan la voz y los latidos del corazón de su madre en el útero, pero sus latidos son mucho más rápidos y sus voces son octavas más altas, lo que lleva a Teie a conjeturar que las canciones de los tamarinos debían ser mucho...